兵庫県出身の洋画家小林徳三郎（1884～1949年）の画業を総覧する回顧展。東京美術学校を卒業後、萬鉄五郎、木村荘八、岸田劉生らとともに美術団体「フュウザン会」で活動した。今回展は学生時代のスケッチから、最晩年の風景画まで、作品と資料計約300点を展示している。
静岡にも縁がある美術家だ。今回展では、2階展示室の第2室に入ると、沼津市南部の海岸線の風景が広がる。旅館だろうか、2階の窓辺から海を見つめる女性を描いた「江の浦二」（1942年）。視線の先には小さな漁港と半島がある。「江の浦」（1940年）は静かな湾に漁師3人を乗せた小船が一つ。「残照（江浦）」（1942年）は茜色の空の下、蒸気船が寄港の直前か。「海」には特別な説明がないが、沼津市民ならずとも「あ、淡島だ」と気付くはずだ。
年表によると小林は1939年ごろから沼津市江浦や河口湖に通ったらしい。しかし同じ年表によると、1942年には「戦時下のため写生が規制され、江の浦もその対象になる」とある。彼の江浦スケッチは3年足らずだったようだ。
江浦と言えば頭に浮かぶのが、版画家の山口源だ。晩年を同地で過ごした山口だが、結婚に際して移住したのは1944年。妻・澄江の郷里だったから、結婚前にも訪れていたりはしないだろうか。小林との交流があったなら、と考えを飛躍させてしまう。
最晩年の「渓流」（1946年）
「小林徳三郎」展を歩くと作風の変化がはっきり分かる。フュウザン会で活動していた1910年代はサーカスやダンスホールといった西洋から流入した大衆文化を好んで取り上げているし、院展入選作に由来する「鰯の徳さん」との名で呼ばれていた1920年代は、タイやアジなどの魚を描いた。1920年代後半からは太い輪郭線で子どもたちを描写するようになる。
晩年には日本画にも興味を示した。軸装の「里芋」（1940年代頃）は丸々とした里芋の表面に、墨で凸凹をつけている。同じ東京ステーションギャラリーで2019年に開催された「没後90年記念 岸田劉生展」を思い出した。岸田もまた、晩年は日本画に取り組んでいた。ちょうど今回展の小林の日本画作品の展示位置に、岸田が描いたカボチャの絵があったはずだ。
最新の西洋絵画に学んだフュウザン会の二人が、時を経て同じように日本画の世界に入っていく。これは時代がそうさせたと見るべきか。はたまた二人の資質が似ていたからなのか。
（は）
＜DATA＞
■東京ステーションギャラリー「小林徳三郎」展
住所：東京都千代田区丸の内1-9-1
開館：午前10時～午後6時 ※金曜日は午後8時まで開館
休館日：月曜日（1月12日は開館）、年末年始（12月29日～1月2日）
観覧料（当日）：一般1300円、高校・大学生1100円、中学生以下無料
会期：2026年1月18日（日）まで
終の棲家となった東京都豊島区周辺を描いた「夕景」（右、1948年）
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