静岡市出身の染色家・芹沢銈介　作品や「家」に見るこだわり

　染色家の芹沢銈介（１８９５～１９８４年）＝静岡市出身＝は、「型染［かたぞめ］」の技法で着物、帯、のれんなど膨大な数の作品を世に出した。市立芹沢銈介美術館にある代表作「洲浜型四季文四曲屏風［びょうぶ］」は、文字紋と抽象紋をバランス良く配置し、芹沢の宇宙観を平面上に構築する。
　同館は色違いの２点を収蔵する。開館直後にオレンジ色を基調にした作品が芹沢の弟子から寄贈されたが、表装されていない状態だった。その後、芹沢本人が表具のデザインも手掛けた、背景がねずみ色の作品を２０１６年度に市が購入し、現在展示している。
　「春夏秋冬」は、芹沢が繰り返し取り組んだ題材の一つ。命ざわめく春の波動、暑気が空に充満する夏の雲、穏やかな気候と荒天が併存する秋、冬の霜と氷の結晶－。同館の白鳥誠一郎館長（５２）は「文字紋と抽象紋を織り交ぜて四季を表現した結果、曼荼羅［まんだら］のようになった」と評し、「永遠の循環を追求したのでは」と想像する。
　制作の裏には、妥協を許さない芹沢の姿があった。１９５６年から６年間、東京・蒲田の工房で修業した浜松市中区の染色家山内武志さん（８２）は当時、さまざまな屏風［びょうぶ］の裏側に紙を貼る作業を担当した。「しま模様をかっこつけて引いていたら、先生に『こんな騒々しいのは困る。息を凝らして引きなさい』としかられた」と振り返る。
　工房には「いまひと押し」と書かれた色紙が飾られていた。「先生には『これでいい』がない。終わってからのもう一押しで全てひっくり返ることが何度もあった」と明かす。白鳥館長は「見れば見るほど先生の強さを感じる」と話す。厳しさとユーモアが両立する唯一無二の作家性は、今なお若いファンを引きつけている。
具象と抽象、交互に　皇居宮殿に飾られた作品も
　宮内庁が新築の皇居宮殿「連翠」に飾るために依頼した作品。現在も同じ場所に飾られている。幾何学模様と、秋のキク、春のサクラなど具象紋で描いた四季の情景が交互に横に並べられている。
　芹沢銈介美術館が収蔵するのは、ほぼ同じ図柄で作られたもの。皇居に飾られた作品は裏に金箔［きんぱく］が貼られている。具象と抽象を織り交ぜた本作を下敷きに、具象ではなく文字で四季を表現する２年後の「洲浜型四季文四曲屏風」が生まれた。（菊地真生）