伊原：あの〜何て言うんですかね、ま、もちろん細かい言葉のニュアンスとか、たとえば、間違いとかそういうことには気がつかないですけども、もちろん全部、その英語の台本を読んでますから、そこで何を表現したいかというのは、もちろん監督自身、クリント自身持っているわけですよね。それで僕たちがそれを、ま、そのシーンをたとえば演ると、言葉にとらわれずに、そのシーンの、何ていうんですかね、本当に純粋な気持ちだけが逆に見えてくる…言葉を追わないから、言葉にだまされないから…、そういうのがあったと思うんですよね。
でも、それって、僕はずーっと日本で芝居やってて、まず、芝居ってそれだって思ったんですね。たとえばこうやって僕と謙さんがいて、その関係性を見ている人が想像できる―それが役作り。
たとえば、逆に謙さんが僕より少し先輩で、この環境を自分がどうここにいるのか、それを相手に嗅ぎさせる、まあ、ちょっとした仕草とか、雰囲気とか、すわり方もそうですし、いろいろ変わってきますよね、それが芝居だと思うんですよね。芝居の作り方、そこにプラス言葉。だから今回はそれを非常に、クリントがきっちりと見てくれて。だからクリントはいい芝居はわかる。で、実際になんか自分でもちょっと、今のシーン良かったかなって思う時に寄って来て、「Good job」なんて肩をたたいてくれるんですよ！だからその、言葉がわからなくて、仕事がやりにくかったっていうのはないんですよ。
逆にハリウッドで、僕、初めてで、いろいろ、びっくりしたこと、驚いたこと、ワッすごいなーとかって感激したこととかいーっぱいあったけど、ま、1つ自分がずっとやってきた芝居に対する取り組み方は一緒なんだって思いましたね。でも、謙さんはきっと何本かやってるから、こういうふうに思ってたって思うんだけど…。
でも、 日本でもそうじゃない役者もいるんですよ。そういう役者もいるし…。